Tutorial: Criação de Arte Digital – do Esboço à Colorização

Desenho e pintura em programas gráficos podem parecer um bicho de sete cabeças para quem vê os resultados fantásticos que artistas conseguem obter, como em algumas galerias de grandes ilustradores que já publicamos aqui no Tutoriart. Mas como tudo na vida, uma boa dose de prática e dedicação permitem que qualquer pessoa alcance ótimos resultados. Para quem está começando, bons tutoriais, abordando todas as etapas de criação, ajudam a entender melhor este processo.

É o que vamos ver neste trabalho fantástico publicado originalmente no deviantART, pela ilustradora americana Chelsea Brown. No tutorial, será visto o processo de criação de um personagem, desde o esboço ainda em papel e lápis, passando pelo escaneamento e a finalização da arte utilizando três programas: Photoshop, Adobe Illustrator e Corel Painter. As etapas feitas nestes programas podem ser adaptadas para o Photoshop, mas para preservar a informação do original, e como referência no aprendizado do processo com um todo, elas serão mantidas aqui.

O artigo é longo, mas vale a pena. Altamente recomendado para quem gosta de ilustração digital e quer dar os primeiros passos, ou pelo menos conhecer o o fluxo normal de um profissional neste tipo de trabalho. Acompanhe!

Etapa 1 - Escaneamento e Preparação da Imagem

Em primeiro, você precisará da imagem na qual trabalhará. Para escanear a imagem diretamente no Photoshop, vá ao menu File > Import (Arquivo > Importar), e selecione o nome de seu scanner na lista.

De acordo com a marca e modelo do seu scanner, esta janela poderá ser ligeiramente diferente, mas os princípios são os mesmos. Você precisará escanear a imagem à 300 DPI; se seu scanner tiver esta opção, você poderá selecionar uma área específica do papel para escanear. No meu caso, cortei uma área determinada do esboço, que usei para o tutorial.

Após escanear, talvez você precise ajustar um pouco o esboço para deixá-lo mais visível. Siga ao menu Image > Adjustments > Levels (Imagem > Ajustes > Níveis). A janela de ajuste de Níveis tem várias opções, mas vamos nos concentrar nos três controles deslizantes abaixo do histograma (o gráfico). Movendo os pontos preto e branco em direção ao centro da barra você modifica as luzes e sombras da imagem. Ajuste-os como for melhor para seu trabalho, até deixar o esboço limpo e destacado.

Para este esboço em particular, precisei ajustar apenas o controle do preto para obter o efeito que queria. Como vamos trabalhar com linhas sobre o esboço, vamos diferenciar as que serão desenhadas das escaneadas através de cor. Siga ao menu Image > Adjustments > Color Balance (Imagem > Ajustes > Equilíbrio de Cores). Marque a opção Midtones e empurre o controle do Yellow/Blue (Amarelo/Azul) para a direita. Seu esboço deverá ficar azul.

2 - Traço

2a - Photoshop

Há dois métodos que costumo empregar para criar o traçado, você decide qual vai usar. O primeiro envolve a limpeza no excesso de linhas com o pincel e a utilização da imagem limpa como seu traço pronto. Você vai imprimir esta imagem outra vez e traçar sobre ela, mas se costuma trabalhar como eu, seu esboço original provavelmente será bem pequeno.

Agora que você já tornou o esboço mais destacado, é preciso torná-lo maior. Quanto maior o tamanho em que você criar o traço, mais fácil será para esconder pequenas imperfeições mais tarde.

Vá ao menu Image > Image Size (Imagem > Tamanho da Imagem). Assegure-se de que o tipo de medida "Inches" (Polegadas) está selecionado, e também que a opção Constrain Proportion (Restringir Proporções) está marcada, senão sua imagem vai ficar distorcida. Agora ajuste a largura e/ou altura da sua imagem, para caber em uma folha de papel comum. Acho que a melhor forma de fazer isto é aumentando a largura em 10 inches. Por exemplo, meu esboço é mais baixo do que largo, então ajusto a largura para 10. Note que o outro valor vai se ajustar automaticamente, já que você deve ter marcado a opção Constrain Proportions.

Agora imprima sua imagem em uma folha de papel comum.

Usando uma fita colante (não use uma que grude e não possa ser removida, pois você terá que soltar as folhas depois), acerte uma folha de papel vegetal sobre o esboço. Cuidadosamente, usando um lápis bem apontado (eu prefiro usar uma lapiseira 0.7), ou até mesmo uma caneta (cuidado, pois tinta pode manchar muito facilmente sobre papel vegetal), se preferir, trace sobre o esboço.

Trabalhe da esquerda para a direita (se for canhoto, faça ao contrário), evitando assim passar a mão sobre áreas já traçadas. A suavidade da superfície do papel vegetal pode causar algum borrão em suas linhas se você não for cuidadoso. Além disso, se você gostar deste método e tiver um pouco mais de dinheiro, sugiro que tente o mesmo em uma peça de pergaminho. É caro, mas gera resultados muito melhores.

Ao terminar o traçado, cuidadosamente remova o papel de cima do impresso e escaneie este traçado, como fez com o esboço original. Não esqueça da resolução de 300 DPI.

Você deverá repetir o procedimento para clarear o traçado, feito com o ajuste de Levels, como feito antes.

Para preparar a imagem para a colorização, há algumas etapas necessárias para tornar as linhas utilizáveis. Primeiro, dê um duplo clique sobre a camada única com o traçado, convertendo-a de uma camada do tipo "Background" para camada editável. Nomeie (clicando duas vezes sobre seu nome) esta camada como "Linhas" ou "Traçado", ou algo que ajude a identificar seu conteúdo.

Então, clique no botão New Layer (circulado em vermelho na próxima imagem) para criar uma nova camada.

Assegure-se de que está editando sobre a nova camada e não na camada Linhas (Lines na imagem). Siga ao menu Layer > New > Background From Layer. Isto determina que a camada vazia será a camada de fundo. Por fim, de volta a camada Linhas, clique na caixa indicada pelo círculo vermelho, para escolher o modo de mesclagem. Selecione o modo Multiply. Isto fará que a camada se torne algo como traçar sobre um papel vegetal; assim você poderá colorir áreas determinadas pelo traçado.

Assumindo que este método foi seu escolhido, salve agora seu trabalho no formato do Photoshop (.psd), e pule para a etapa 3.

Passo 2b - Illustrator

Esta etapa assume que você saiba usar e prefira o Illustrator para criar o traçado, e continua a partir de tudo o que foi feito antes da etapa 2a.

Salve o arquivo do esboço (aquele antes da limpeza) no Photoshop, como arquivo .psd, e abra-o no Illustrator. Crie um novo documento do Illustrator, assegurando-se de ter marcado a opção RGB. Ajuste também o tamanho para algo grande o bastante; eu usualmente vou de 8 x 10 inches.

Siga ao menu File > Place e encontre o arquivo .psd do seu esboço. Sua imagem pode parecer bem pequena no papel de 8 x 10 inches; usando a ferramenta da flecha circulada em vermelho na imagem a seguir, arraste os cantos da imagem enquanto segura a tecla Shift (para evitar que a imagem fique distorcida), até deixá-la do tamanho da caixa branca. Não há problema se uma parte da imagem ultrapassar o limite da caixa. Apenas tenha certeza de que as partes que serão traçadas estejam dentro da caixa.

Agora crie uma nova camada. Você vai notar que o menu de Layers é similar a do Photoshop. O botão de nova camada está circulado em vermelho no rodapé da próxima imagem. Lembre também de travar a camada clicando no ícone do cadeado, para evitar que a camada do esboço (aqui chamada de Ink ou Tinta) seja riscada acidentalmente.

Infelizmente, a maior parte dos pincéis do Illustrator não são úteis para o desenho do traçado que vamos fazer aqui, então teremos que editar um dos pincéis existentes. Primeiro, encontre a Paintbrush Tool, circulado na próxima imagem. Localize a janela de Brushes, provavelmente ela estará acima da janela de Layers. Clique no primeiro pincel circular mostrado e clique na flecha no canto superior direito, e clique em Brush Options.

Na imagem a seguir você vê as opções que foram usadas no pincel. Se quiser, você pode criar um novo pincel com estas opções e salvá-lo para uso posterior. Dê ao pincel o nome "Pincel de traçado" ou algo parecido. Por fim, assegure-se de que a cor do contorno (a caixa preta com o centro cinza, na extrema direita) está ajustada em preto, e o preenchimento em transparente (a caixa branca com uma linha vermelha através dela, extrema direita). Para ajustar uma destas caixas para transparente, apenas selecione a caixa e clique no botão de transparência.

Neste ponto, é importante lembrar que, se você não tiver o Illustrator a disposição ou não puder usar, o Photoshop tem um pincel para resultado similar. A principal diferença é que o Photoshop usa pixels em vez de vetores, então você deverá ter mais habilidade para criar linhas suaves. Além disso, é mais difícil limpar partes em que você erre. Tenho hábito em usar o Photoshop para traçar, então posso dizer que esta opção funciona bem.

Agora você pode começar a traçar a imagem, mas há algumas coisas que você deve atentar. Primeiro, assegure-se de que está editando na camada criada (Ink) e que a camada do traçado original está travada.

Agora, usando o pincel de pintura, comece a desenhar as linhas. Cada pincelada individual será um demarcador individual. Isto é conveniente porque permite editar cada uma delas mais tarde. Você também vai notar que, ao desenhar, a linha será automaticamente suavizada.

Há algumas característica do desenho vetorial que você deve observar. Se desenhar um demarcador, e depois um novo demarcador partindo daquele, é possível que ele seja extendido (modificado) e não criado um novo, embora algumas vezes seja criado um novo por cima. Observe o que ocorre se fazemos um novo demarcador na direção mostrada.

O demarcador original que eu havia feito foi editado para seguir a direção da nova pincelada. Isto é um pequeno obstáculo, mas facilmente evitado: um modo é ir ao menu Select > Deselect após cada pincelada. Assim você pode criar novos demarcadores sem afetar os anteriores. Outra forma é criando os demarcadores indo em direção de demarcadores já existentes. Sempre que você não estiver "empurrando" o demarcador em alguma direção, estará criando um novo.

Você pode manipular demarcadores com o pincel ou com a Arrow Tool. A Arrow (Flecha) pode ser usada para selecionar demarcadores e arrastar seus cantos, mudando seus tamanhos e ângulos.

Com a ferramenta  Pincel (Paintbrush Tool) você pode extender e ajustar pinceladas. Aqui eu fiz um traço menor do que deveria, então para arrumar, selecionei-o com a Arrow, e então alonguei-o com mais uma pincelada a partir de sua borda.

Não se preocupe caso linhas como as circuladas em vermelho na imagem a seguir forem sobrepostas. Isto é uma das facilidade do Illustrator: como cada linha é um demarcador separado, você pode apagar o excesso facilmente mais tarde.

Para apagar partes do traçado, selecione o demarcador que quer editar e localize a ferramenta Erase (Apagar) na caixa de ferramentas. Você pode precisar clicar e segurar sobre a Pencil Tool (Ferramenta Lápis) para que a Erase apareça (é a que está circulada na imagem a seguir).

Com ela, vá apagando extensões do traçado onde acha que deve aparar. A porção que eu pincelei com a Erase está indicada pela flecha vermelha na imagem.

Mesmo essa técnica apresenta alguns incovenientes ocasionais. Algumas áreas do traço próximos ao ponto que você apagou podem aparentar um "inchaço", deformação, um arrendondamento. Se isto for um incômodo, apague esta parte. Você ainda poderá corrigir estes pequenos defeitos depois no Photoshop, com uma edição cuidadosa.

Quase concluído. Seu traçado deverá estar parecido com o visto a seguir.

Quase pronto para começar a colorir. Clique na camada do esboço e na lixeira, deletando-a e deixando apenas a camada com o traçado que acabou de fazer (Ink). Salve a imagem no formato do Illustrator, marcando a opção de compatibilidade PDF, e também a opção "Use Compression".

Agora feche o Illustrator e volte ao Photoshop, abrindo nele o arquivo que salvou no Illustrator. Salve outra vez, agora no formato do Photoshop.

Sua imagem agora deverá ficar como visto a seguir, ou seja, traçado sobre fundo transparente. Para criar um fundo para esta imagem, crie uma nova camada clicando no botão New Layer, e siga ao menu Layer > New > Layer From Background.

Agora dê duplo clique sobre o nome da camada (na janela de camadas) e nomeie a camada como "Linhas".

Etapa 3 - Corte, Mais Edição de Linhas e Redimensionamento

Não fiquei satisfeita com os traços na base da imagem, então com a Crop Tool (Ferramenta Cortar), recortei a imagem, deixando aquela parte de fora. Você pode reajustar a seleção da área de corte depois de criá-la, arrastando seus cantos. Para confirmar o corte, pressione Enter.

Para corrigir aquelas linhas que não pôde no Illustrator, selecione a Eraser Tool (circulada na imagem a seguir) e com um pincel bem pequeno, apague cuidadosamente essas áreas. Circulei algumas áreas onde precisei apagar totalmente ou aparar (por exemplo, as pontas de partes do cabelo precisaram ser mais refinadas).

Este é o antes e depois destas partes que foram refinadas com a Eraser Tool.

Não gostei do espaço entre o personagem e os cantos do papel, então vamos corrigir isso. Vá ao menu Image > Canvas Size (Imagem > Tamanho do Papel) e entre com o tamanho desejado. Os pontos de ancoragem mostram a direção em que o papel vai aumentar, sendo que a caixa branca representa a área do papel. Como queremos aumentar o papel para cima, preservando o corte que havia sido feito na base, clique na caixa central inferior de ancoragem.

Na próxima etapa, vamos passar para a colorização. Continua na próxima página (após artigos relacionados) ↓

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