Pintura Digital com Referência Fotográfica: Yuka

Embora nem todos os artistas gostem, e alguns até desqualifiquem este recurso, usar referências fotográficas para seguir proporções é fundamental quando não se quer um desenho estilizado ou caricato. São fundamentais ao produzir um trabalho onde se pretenda atingir um nível de realismo máximo, já que mesmo com bastante prática, é fácil ser traído pela percepção e acabar por equivocar-se em alguma proporção ou na produção de luzes e sombras.

Neste tutorial do artista polonês Lukasz Szeflinski, você vai acompanhar o passo-a-passo na produção da peça "Yuka". Fazendo uso de referência fotográfica, você certamente ficará impressionado com o alto grau de detalhamento e realismo obtido.

Dificuldade: Média/Avançado
Autor: Lukasz Szeflinski
Fonte: CGArena
Conteúdo sob copyright do autor. Não reproduza sem autorização.

Esta foi a imagem escolhida pelo artista como referência.

Preparação / Esboço

O artista decidiu usar a resolução de 1800 x 1148 px, o suficiente para trabalhar confortavelmente nos detalhes da imagem.

Estas são as configurações de pincel usadas para o desenho do esboço em preto (contorno), que servirá de guia para o preenchimento com cores:

Dinâmicas de Forma > Tremulação de Tamanho > Controle: Pressão da Caneta

Outras Dinâmicas > Tremulação da Opacidade > Controle: Pressão da Caneta e Tremulação de Fluxo: Pressão da Caneta

Para que tudo seja mais simples, este ajuste de pincel será mantido durante todo o tutorial, sendo alterada apenas a dureza (hardness) e desligando-se o "Dinâmicas de Forma" ao término do esboço. Mais tarde será explicado o porque do uso de "Controle: Pressão da Caneta" para "Tremulação da Opacidade" e "Tremulação de Fluxo" para "Outras Dinâmicas".

Esboço (contorno) 1

Esboço 2

Esboço 3

Esboço pronto

Cor e Sombreamento

Após definir as formas básicas, comece a adicionar cor; não se atente a detalhes ainda, apenas espalhe as cores.

Em vez de se preocupar com detalhes e áreas menores, apenas espalhe as cores observando a imagem como um todo.

Os ajustes de pincel "Controle: Pressão da Caneta" na "Tremulação da Opacidade" e "Tremulação do Fluxo" em "Outras Dinâmicas", definidos antes, foram escolhidos para que se obtenha uma melhor mesclagem das cores. Usando apenas "Controle: Pressão da Caneta", é mais difícil atingir boas transições entre as cores. Aqui, alguns exemplos de efeitos nas configurações citadas.

Usando apenas "Controle: Pressão da Caneta" na "Tremulação da Opacidade"

Com os ajustes "Controle: Pressão da Caneta" na "Tremulação da Opacidade" e "Tremulação do Fluxo" em "Outras Dinâmicas"

A não ser por esta configuração, não há qualquer outra dica importante ou truque: apenas bastante observação aos detalhes da foto, paciência e pintar, pintar...

Colorindo a Imagem

Mantenha o esboço visível, no topo das camadas, enquanto vai preenchendo outras com as cores.

Após este ponto, desligue a visibilidade da camada com o esboço e comece a trabalhar só com as cores, luzes e sombras.

Lentamente, o corpo vai sendo modelado, com as luzes e sombras.

Aqui, mais detalhes são adicionados aos cabelos da modelo.

Passe em seguida para o rosto e seus detalhes.

Trabalhe nos detalhes da cortina a direita

Cortina esquerda e cama

Trabalhando um pouco detalhes do primeiro plano

Detalhes também no lado de fora da janela, braço esquerdo, cabelo

Detalhamentos finais

Após preencher a imagem toda com cor, sombra e luz, finalmente dedique-se aos detalhes

Rendas do sutiã e vestido

Mais detalhes aos rendados do sutiã, lado esquerdo

Rendado do sutiã, lado direito

E enfim, o trabalho finalizado (clique para ampliar)

Tutorial por Lukasz Szeflinski - visite seu website (em inglês).

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