Pintura Aquarela com Efeito de Pincel Seco no Photoshop

Quem já pintou pelo método tradicional e passou para o digital, sabe que no Photoshop é possível reproduzir muitas técnicas, como texturas de tela e pincel, tipos de material de pintura (acrílico, aquarela, pastel), etc. Porém, algumas técnicas são um pouco mais difíceis de produzir, por envolver diferentes tipos de textura na mesma imagem. É o caso, por exemplo, da técnica do pincel seco na pintura em aquarela.

Nessa técnica, em modo tradicional de pintura, usa-se o pincel com a tinta pouco ou nada diluída, sobre o papel seco, para obter texturas mais fortes e detalhes que não podem ser criados pela técnica tradicional da aquarela, com tinta bem diluída e papel molhado.

Neste tutorial muitíssimo fácil, você verá como produzir sobre uma imagem um efeito muito próximo da pintura em aquarela fazendo uso da técnica do pincel seco para os detalhes, e mantendo a aparência "aguada" em outras áreas. E você não precisará usar nenhum pincel; todas as etapas envolvem apenas uso de filtros e modificações nas mesclagens das camadas.

Para começar, baixe a imagem usada no tutorial no deviantART.

Abra a imagem no Photoshop. Ela é muito grande, então diminuí seu tamanho para 1800 x 1194 (pressione Ctrl + Alt + I e ajuste). Esse tamanho é mais do que suficiente para produzir bons papéis de parede, por exemplo, se seu intuito for esse após concluir o efeito em suas imagens.

O efeito será produzido a partir de sobreposição de quatro camadas com diferentes filtros e modos de mesclagem, então duplique a camada principal três vezes. Para duplicar a camada toda, com ela selecionada, pressione Ctrl + J. Você deverá ter quatro camadas, exatamente com a mesma imagem.

Desligue a visibilidade das duas camadas mais altas na lista de camadas (ou seja, as cópias 2 e 3). Para desligar a visibilidade, clique no olho ao lado da miniatura da camada.

Selecione a segunda camada de baixo para cima (ou seja, a camada Layer 1 copy). Aplique nela o filtro Cutout (menu Filter > Artistic > Cutout), com o ajuste: Number of Levels 4, Edge Simplicity 3 e Edge Fidelity 2.

Se estiver usando outra imagem, talvez você deva mudar ligeiramente esses ajustes, veja o que fica melhor para seu caso.

Mude o modo de mesclagem desta camada para Darken.

Religue a visibilidade da camada logo acima da que foi editada. Nesta, aplique o filtro Dry Brush (menu Filter > Artistic > Dry Brush). Use o ajuste: Brush Size 10, Brush Detail 10 e Texture 2. Como antes, talvez você deva usar ajustes ligeiramente diferentes caso esteja usando outra imagem.

Mude o modo de mesclagem desta camada para Screen.

Religue a visibilidade da camada mais alta. Nela, aplique o filtro Median (menu Filter > Noise > Median), ajustado em Radius 10.

Dependendo do modo de mesclagem que você escolher para esta camada, terá uma "pintura" mais escura ou mais clara.

Finalizado, com a mesclagem ajustada no modo Hard Light (clique para ampliar):

E com a mesclagem ajustada no modo Soft Light:

Infelizmente, o arquivo fonte do tutorial não será distribuído desta vez, em respeito aos direitos autorais da imagem original, que não permite redistribuição sob qualquer forma. Mas assim mesmo, acredito que tenha ficado bem clara a sequência de filtros e camadas. Caso reste alguma dúvida, postem nos comentários.

Lembrando sempre que todos estes ajustes valem para esta imagem. Em outras, você talvez deva mudar ligeiramente os valores de cada filtro, mas a sequência é exatamente a mesma.

Experimentem e vejam os resultados que conseguirão obter com diferentes imagens. Até!

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