Quando assistimos a uma animação, jogamos um game ou vemos um personagem de quadrinhos, não damos muita importância ao fato de, quase sempre, terem proporções totalmente irreais, caricatas ou deformadas. É como se nosso cérebro desligasse a percepção do não-realismo da figura, adaptando-se ao formato e absorvendo o que realmente conta: a estória.
Mas e se de repente, esses personagens ganhassem vida no nosso mundo? Como seriam suas expressões, traços, olhos? Foi pensando nesse tipo de loucura que alguns artistas começaram a tentar reproduzir, com texturas muito mais orgânicas, figuras presentes em nossa cultura como heróis de games e quadrinhos, estrelas de tirinhas e publicidade. É o chamado "Untoon", algo como "Desquadrinizar" ou trazer a forma real um personagem desenhado.
Veja alguns brilhantes trabalhos de diversos autores. Para ver mais de cada artista ou site, siga o link na própria imagem.
Homer Simpson

Jessica Rabbit

Nico Bellic (Grand Theft Auto IV)

Dragon Ball

Piccolo (Dragon Ball)

Stewie

Mario

Popeye

Sagat

FUUU

Logo Radiohead

Ryu

Peter Griffin

Calvin

Ariel

Moe

Pikachu

Charlie Brown

Naruto

Mestre dos Magos

Bart Simpson

Mr. Burns


Butt-Head

Vingador (Caverna do Dragão)

Cérebro

Fred Flintstone

Dudu (Popeye)

Stan Smith (American Dad!)

Buzz Lightyear

Ficou curioso para saber como são criadas artes como essas? Dê uma conferida no processo de "desquadrinização" de Jessica Rabbit. O artista usou como modelo de texturas uma imagem de Angelina Jolie, e após horas de trabalho, conseguiu um resultado surpreendente.
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David MacDowell é um artista autodidata norte-americano, que em pinturas multicoloridas e satíricas, mistura elementos da mídia contemporânea das formas mais inusitadas.
Numa mesma obra você pode ver músicos em cenas que parecem saídas de um conto de terror ou de fadas bizarro; em outra, políticos ou artistas misturados com personagens Disney... e por aí vai. A Disney, inclusive, fornece elementos com bastante frequência entre suas imagens. Religião, seriados de TV e ícones do cinema também.
Por essa insanidade e a escolha de cores, seu trabalho é associado à psicodelia, chamado por alguns de "Disneylândia Ácida". Pinta principalmente em acrílico sobre tela.
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Micaël Reynaud é um designer francês que já tem algum reconhecimento por seus gifs animados criativos e curiosos. Ele os descreve como "curta-metragens hipnóticos", e tomou gosto pelo estilo mais fluido das transições em comparação com o "recorte" do stop-motion (em vídeo, mas tem bastante coisa em gif). Tem também muitos timelapses e efeitos de movimento infinito.
Sua coleção só cresce, e as influências passam por arte, natureza e cotidiano. O cozimento de um alimento, o voo de uma ave ou qualquer outra cena do dia-a-dia ganham uma "mágica" . Confira alguns gifs.
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Você já deve conhecer o trabalho dele, mesmo sem saber. Doug TenNapel começou como animador na série de TV O Ataque dos Tomates Assassinos. Logo passou para a indústria de videogames, trabalhando com empresas do porte de Sega e Nintendo, em jogos como Stimpy's Invention (Super Nintendo) e Jurassic Park (Mega Drive).
Em 1994, com a Shiny Entertainment, criou um de seus personagens mais conhecidos, o Earthworm Jim, lançado em games para várias plataformas e com remakes até hoje, além de brinquedos e uma série de quadrinhos.
Na TV, produziu ainda Project G.e.e.K.e.R. pela CBS, e os curtas Solomon Fix e Squirly Town para o Nickelodeon. Criou ou participou também de diversos romances gráficos (Ghostopolis, Tommysaurus Rex), outros games (The Neverhood, Skullmonkeys) e programas de TV.
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Daniel Lemes
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