Galeria: 60 Belas Artes em Capas de Álbuns

Em tempos de exploração cada vez maior das mídias digitais, as artes de capas de LPs e CDs parecem um artigo quase extinto. Mas, mesmo quem tem hábito de adquirir e baixar músicas online, não nega que ter o disco em mãos e admirar mais do que o som, mas também a capa, encartes, etc, é uma experiência mais completa.

Feita não apenas para ajudar a vender, a capa de um álbum deve mostrar, mesmo que subjetivamente, o conteúdo do trabalho, e complementá-lo. Surgiram grandes artes de capa ao longo da história, nos mais diversos estilos, desde as tintas frenéticas, ao estilo Pollock, de John Squire, na capa de Stone Roses (Stone Roses, 1989), a simplicidade e cores fortes do Screamadelica (Primal Scream, 1991), geométricos modernos como do Mary Star of the Sea (Zwan, 2003) ou a pinturas belíssimas de Elifas Andreato em capas nacionais, como de Elis Regina em Luz das Estrelas e Paulinho da Viola com Nervos de Aço.

Nessa galeria, veja 60 (e olha que deixei muita coisa de fora!) belíssimas artes de álbuns, de diversas épocas e estilos.

E não se assuste com a primeira capa, do Animal Collective (Merriweather Post Pavillon): não é um gif animado, nem Flash, mas apenas uma fantástica ilusão ótica!

Fica o agradecimento aos amigos do Facebook, que ajudaram com opiniões sobre as artes. Sua arte favorita, de coração, ficou de fora? Sem problema, em breve reunirei outra galeria como essa, se todos aprovarem, claro!

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  O portfólio fantástico do autodidata Dave MacDowell

  David MacDowell é um artista autodidata norte-americano, que em pinturas multicoloridas e satíricas, mistura elementos da mídia contemporânea das formas mais inusitadas.

  Numa mesma obra você pode ver músicos em cenas que parecem saídas de um conto de terror ou de fadas bizarro; em outra, políticos ou artistas misturados com personagens Disney... e por aí vai. A Disney, inclusive, fornece elementos com bastante frequência entre suas imagens. Religião, seriados de TV e ícones do cinema também.

  Por essa insanidade e a escolha de cores, seu trabalho é associado à psicodelia, chamado por alguns de "Disneylândia Ácida". Pinta principalmente em acrílico sobre tela.

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  Os Gifs Animados Criativos de Micaël Reynaud

  Micaël Reynaud é um designer francês que já tem algum reconhecimento por seus gifs animados criativos e curiosos. Ele os descreve como "curta-metragens hipnóticos", e tomou gosto pelo estilo mais fluido das transições em comparação com o "recorte" do stop-motion (em vídeo, mas tem bastante coisa em gif). Tem também muitos timelapses e efeitos de movimento infinito.

  Sua coleção só cresce, e as influências passam por arte, natureza e cotidiano. O cozimento de um alimento, o voo de uma ave ou qualquer outra cena do dia-a-dia ganham uma "mágica" . Confira alguns gifs.

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  O estilo cômico inconfundível nos sketches e ilustrações de Doug TenNapel

  Você já deve conhecer o trabalho dele, mesmo sem saber. Doug TenNapel começou como animador na série de TV O Ataque dos Tomates Assassinos. Logo passou para a indústria de videogames, trabalhando com empresas do porte de Sega e Nintendo, em jogos como Stimpy's Invention (Super Nintendo) e Jurassic Park (Mega Drive).

  Em 1994, com a Shiny Entertainment, criou um de seus personagens mais conhecidos, o Earthworm Jim, lançado em games para várias plataformas e com remakes até hoje, além de brinquedos e uma série de quadrinhos.

  Na TV, produziu ainda Project G.e.e.K.e.R. pela CBS, e os curtas Solomon Fix e Squirly Town para o Nickelodeon. Criou ou participou também de diversos romances gráficos (Ghostopolis, Tommysaurus Rex), outros games (The Neverhood, Skullmonkeys) e programas de TV.