Foto Manipulação: Criando Estátua de Gelo no Photoshop

Este artigo apresenta imagem de nudez artística. Se você tem algum problema com este tipo de conteúdo, é recomendado que não prossiga na leitura.

Neste tutorial, você vai aprender como transformar qualquer fotografia numa estátua de gelo, numa técnica simples, envolvendo uma série de ajustes de cor e tom, e o mínimo de controle sobre pincéis e a ferramenta Borracha (Eraser Tool). Com suas próprias configurações, você pode conseguir efeitos mais próximos de gelo ou neve, deixando a imagem com mais ou menos contraste. Além da estátua, vamos aqui também desenvolver um cenário para ela, complementando assim a figura e tornando-a mais interessante.

Você pode usar as mesmas imagens do tutorial, ou empregar outras de sua preferência, notando apenas que alguns ajustes provavelmente serão diferentes.

Primeiro, baixe as imagens que serão usadas no tutorial. Elas foram encontradas no deviantART, em contas de stock image gratuitos. Se não tiver conta no deviantART, é só abrir uma gratuitamente. Clique nos links abaixo e procure pela opção Download na página que será aberta.

• Cena de inverno
• Estátua
• Nu

Abra o cenário de inverno no Photoshop.

Abra separadamente a imagem da estátua. Na verdade, só vamos aproveitar o pedestal dela. Então com a ferramenta Caneta (Pen Tool, atalho: P), no modo de demarcador (Path), crie uma forma pegando apenas o pedestal. Trabalhe com zoom para ver melhor o que está fazendo.

Depois do demarcador criado, pressione Ctrl + Enter para convertê-lo em uma seleção, copie o pedestal, e cole-o no outro documento (aquele do cenário de inverno). Feche a imagem da estátua, não vamos usá-la mais.

Posicione o pedestal na base da imagem. Remova sua saturação com o comando Ctrl + Shift + U (ou menu Imagem > Ajustes > Dessaturar).

Em seguida, abra o controle de Equilíbrio de Cores (Color Balance, atalho: Ctrl + B), e deixe o pedestal com a cor parecida com os tons de azul da imagem. Veja os ajustes usados.

Para dar a ilusão de gelo ao pedestal, clique no botão Adicionar Máscara de Camada (Add Layer Mask) no rodapé da janela de camadas, e sobre a máscara, com um pincel redondo macio, com opacidade baixa (uns 10%), cor preta, pinte para esconder a parte mais central do bloco, dando transparência ao pedestal.

Varie no tamanho do pincel, até obter um efeito razoável. Se apagar demais, é só pintar de branco que a opacidade volta. Lembre-se de fazer isto sobre a máscara criada e não diretamente sobre a camada de imagem.

Abra a imagem da modelo nua em outro arquivo do Photoshop. Dê um duplo clique na sua camada para torná-la editável, então, também com a Pen Tool, crie uma seleção ao redor dela, recorte-a com o comando Ctrl + X e depois cole-a sobre o nosso cenário. Redimensione-a com o comando Transformação Livre (Ctrl + T).

Detalhar sempre é bom, mas neste caso, não é preciso tanto, pois a modelo será bem reduzida, e pequenas arestas serão invisíveis. Note por exemplo que cortei seus brincos, que mal apareceriam na imagem reduzida. Só não esqueça de remover o fundo que aparece nos espaços entre os braços e dedos dela. Repare também que parte da perna esquerda foi tirada. Temos alguma "liberdade artística" para fazer isso, já que ela será uma estátua.

Na paleta de Ajustes (Adjustments), procure Inverter. Com a camada da modelo selecionada, aplique o ajuste.

Clique outra vez na camada da modelo, e na paleta de ajustes procure o botão de Matiz/Saturação (Hue/Saturation). Arraste o controle de Saturação para zero, deixando a modelo em preto e branco.

Selecione outra vez a camada e aplique agora um ajuste de Equilíbrio de Cores (Color Balance), com os ajustes que deixarão a modelo com o mesmo tom de azul do resto do cenário.

Mova então a camada de Color Balance para cima das demais; se ela ficar abaixo da camada de Matiz/Saturação que deixou a imagem em preto e branco não vai adiantar!

Para completar, mais um ajuste, agora de Cor Seletiva (Selective Color). Será preciso ajustar o Preto, Branco e Neutro, para destacar as partes brancas e dar algum tom de cinza ao gelo da nossa estátua. Esses foram os ajustes usados:

Ordem das camadas de ajuste:

Sobre a camada da modelo, crie uma Máscara de Camada (exatamente como fez com a camada do pedestal antes), e com o mesmo tipo de pincel redondo macio, médio, opacidade baixa (10 a 15%) comece a tornar algumas partes da figura transparentes, para lembrar gelo. Trabalhe pensando na imagem de uma estátua de gelo, deixando áreas mais finas com mais transparência. Faça isso no corpo todo.

Com a Transformação (Ctrl + T), redimensione a estátua, deixando-a em uma posição do seu agrado. Escolhi colocar sua cabeça perto da luz mais forte do fundo. Redimensione também o pedestal, para que fique bem encaixado sob a estátua. Criei uma seleção pegando apenas a parte mais alta dele (o suporte da estátua) e alarguei-o um pouco, depois de aumentar ligeiramente o tamanho total do pedestal.

A partir daí, só alguns ajustes e complementos. Crie uma camada acima de todas, e com um pincel redondo macio, bem grande, com opacidade bem baixa, pincele algumas vezes sobre a imagem, dando um pouco de brilho e névoa.

Pinte também algumas "correntes" de neve. Pressione F5 para abrir os ajustes de pincel, e configure o Espaçamento (Spacing) e as dinâmicas de Dispersão (Scattering), Tamanho (Size) como visto abaixo. Então pinte naquela camada das luzes um pouco de neve fluindo. Varie no tamanho, dando a impressão de neve mais longe ou próxima do observador.

Se quiser, crie também uma camada abaixo da camada da estátua e do pedestal, e pinte um pouco de neve nelas também, dando a ilusão de neve por trás da estátua.

Para dar mais destaque à figura: crie uma camada acima de todas, então siga ao menu Imagem > Aplicar Imagem. Todo o conteúdo das demais camadas será aplicado na nova, mesclado. Então, duplique a camada.

Na camada duplicada, siga ao menu Filtro > Correção de Lentes (Filter > Lens Correction, atalho Ctrl + Shift + R). Clique na guia Personalizado (Custom) e no controle deslizante de Vinheta, arraste para o valor de Quantidade (Amount) para -100.

Na camada que recebeu a vinheta, mude a mesclagem para o modo Multiplicação (Multiply) e deixe sua opacidade em cerca de 50%. Então duplique-a de novo (com ela selecionada, pressione Ctrl + J, ou arraste sua miniatura para cima do botão Nova camada), mude a mesclagem desta outra cópia para o modo Sobrepor (Overlay). Essa camada pode ficar entre 30 e 50%.

Finalize com mais ajustes que você ache interessantes. Adicionei: Matiz/Saturação, Níveis e Brilho/contraste. O brilho forte atrás da cabeça foi feito com o filtro Reflexo de Flash (em uma camada toda preta, no modo de mesclagem Divisão, aplique o filtro e depois ajuste a posição, se preciso - etapa opcional).

Finalizado

O arquivo no formato do Photoshop produzido neste tutorial, em tamanho ligeiramente devido ao tamanho (de 105 MB do original para 15 Mb do reduzido), está disponível para download com fins didáticos, clicando no botão abaixo (troque-o por pela divulgação deste artigo em uma rede social).

Em caso de dúvidas, estou à disposição para esclarecer no que for possível, postem nos comentários. Até!