Fantasy Art: Conceito e Trabalhos de Grandes Artistas do Gênero

Fantasy Art (ou Arte de Fantasia) é um gênero que apresenta temas sobrenaturais ou mágicos. Algumas vezes os temas envolvem frações de ficção científica (sci-fi), horror ou outros tipos de arte de ficção, embora sempre com elementos únicos não encontrados em outras formas. Criaturas fantásticas, frequentemente oriundas de mitologias como dragões, magos, fadas e elfos, são vistos corriqueiramente em trabalhos de Fantasy Art, sendo essa sua característica mais importante.

Apesar da grande técnica de seus praticantes e de sua popularidade, há um certo preconceito por parte dos eruditos em artes contra o gênero, não sendo aceito como "Belas Artes"; não se vê com frequência obras de Fantasy Art expostas em galerias de arte (salvo em exposições próprias), não tem subsídios governamentais, não é alvo de estudos em escolas de arte, etc.

Os trabalhos de artistas de Fantasy Art são muito utilizados em card games (jogos de cartas colecionáveis, também conhecidos pela sigla TCG), jogos de RPG e em videogames, o que os torna bastante populares entre o público jovem. Grande parte dos ilustradores trabalham para esses segmentos de mercado.

A indústria do cinema também costuma se valer do talento dos ilustradores e artistas conceituais de Fantasy Art, em produções como O Senhor dos Anéis, Beowulf e Guerra nas Estrelas - embora este não seja considerado exatamente Fantasy Art, estilos como Ficção Científica e Sci-Fi também habitam o imaginário desses artistas.

Veja a seguir uma pequena galeria de alguns ilustradores de Fantasy Art.

Roberto Campos

http://www.robertocampus.com/

Italiano que vive nos Estados Unidos, Campos ilustra desde os 15 anos para algumas das maiores editoras norte-americanas, como Lucas Arts, Marvel, DC e Penguin Books, além de empresas de videogames, card games e editoras de livros de arte. Suas obras variam do estilo anime ao realista.

O site de Roberto Campos apresenta muitos trabalhos, e também alguns tutoriais para Photoshop, uma de suas ferramentas. Você pode conferir um destes tutoriais, traduzido aqui no Tutoriart (Pintura Digital com o Mouse).

Veja mais ilustrações de Campos em sua galeria.

Luis Royo

http://www.luisroyo.com/

Artista espanhol, um dos grandes nomes do gênero, começou estudando pintura, decoração e desenho. Nos anos 70 passou a dedicar-se à pintura, publicando diversos trabalhos, e acabou tornando-se conhecido por suas artes obscuras, que misturam sensualidade, formas mecânicas e temas apocalípticos.

Seus trabalhos são espalhados entre cards, diversos livros de arte, calendários, portfólios online e muitos outros. Alguns de seus artbooks são bastante provocativos, erotizados, misturando humanos e seres bizarros, como na série Prohibited Books (Livros Proibidos).

Boris Vallejo & Julie Bell

http://www.imaginistix.com/

Peruano radicado nos Estados Unidos, estudou na Escola Nacional de Belas Artes do Peru. Seu estilo de Fantasy Art é visivelmente clássico, bastante influenciado pelas raízes de seus estudos eruditos. Os personagens são sempre fortes e sensuais, tanto homens quanto mulheres, característica também marcante no trabalho de sua esposa, Julie Bell.

Conhecida ilustradora de super-heróis, foi a primeira mulher a trabalhar na série "Conan", da Marvel. Seu estilo é bem realista, com traços sensuais de guerreiros e amazonas. O casal tem um estúdio na Pennsylvania.

John Howe

http://www.john-howe.com

Canadense, estudou na Ecoles des Arts Découratifs de Strasbourg (França). Viveu na Suíça, onde trabalhou como ilustrador free-lancer. Seus trabalhos mais conhecidos são inspirados na série de livros O Senhor dos Anéis, tendo sido ele o ilustrador dos mapas em O Senhor dos Anéis, O Hobbit e O Silmarillion, entre 1996 e 1999. Foi um dos chefes conceituais na trilogia do cinema para os livros de J.R.R. Tolkien.

Mas seu trabalho não se resume a isto, sendo ilustrador de temas ligados à  mitologia (como Beowulf, da mitologia Anglo-Saxã), de card games (Magic: the Gathering) e foi contribuidor na adaptação para o cinema de O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa, de C.S. Lewis.

Dan Frazier

http://www.danfrazier.com

Graduado na University of Colorado, em 1969, Frazier começou sua carreira de ilustrador trabalhando para a indústria de games em 1990, quando passou a se dedicar à arte em tempo integral (antes, além de ilustrar, também lecionava Arte em escolas públicas, atividade que exerceu durante 20 anos).

Mas o sucesso artístico realmente veio a partir de suas ilustrações para a Wizards of the Coast, mais especificamente para o card game Magic: the Gathering, que se tornou um sucesso mundial, ajudando-o a fixar seu nome no mundo da ilustração de fantasia e a trabalhar para diversas companhias, como a TSR, Iron Crown e AEG.

Seu estilo é fiel aos grandes mestres, como Rembrandt, um de seus favoritos, dedicando-se atualmente às Belas Artes, especialmente pinturas de paisagens.

John Avon

http://www.johnavon.com/

Ilustrador galês nascido em 1961, estudou na Cardiff Art College, com graduação em Design Gráfico na Brighton Polytechnic. Começou a carreira de ilustrador com capas de livros de horror, crime e romances, passando para publicidade, até chegar aos card games, onde encontrou realmente a satisfação profissional, ilustrando temas ligados à Fantasy Art; este tornou-se seu principal foco de trabalho nos anos seguintes.

Dedica-se principalmente aos gêneros Fantasy Art e Ficção Científica; já ilustrou livros para autores como Stephen King, Arthur C. Clarke e muitos outros. Ilustrou também capas de CDs, indústria de games e brinquedos.

O site de Avon é bastante rico, com muitas imagens, biografia completa e histórias de suas viagens profissionais. É casado com a também ilustradora Patricia McCarthy.

Martin McKenna

http://www.martinmckenna.net/
http://www.martinmckenna.net/oldsite/

Ilustrador inglês, começou nos gêneros Fantasia e Horror nos anos 80, logo passando a trabalhar para empresas de jogos e revistas. Autor de capas de inúmeros livros de ilustração, incluindo Fighting Fantasy e cards do jogo Magic: the Gathering. Lançou também seus próprios livros de arte digital, como Digital Fantasy Painting Workshop e Digital Horror Art.

Em seus dois sites (a versão antiga continua no ar), você vai encontrar belas imagens do portfólio de McKenna.

Mark Gibbbons

http://www.redknuckle.com

O britânico Mark Gibbons começou trabalhando como artista conceitual para o estúdio da Sony em Cambridge, contribuindo para alguns dos primeiros títulos para o Playstation 2. Logo ele se tornaria chefe de criação, desenvolvendo não apenas artes, mas diálogos de personagens e produzindo sessões de motion capture.

Após quatro anos na Sony, Gibbons mudou-se para os Estados Unidos, onde passou a ocupar um posto no primeiro escalão da Blizzard Entertainment.

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  O portfólio fantástico do autodidata Dave MacDowell

  David MacDowell é um artista autodidata norte-americano, que em pinturas multicoloridas e satíricas, mistura elementos da mídia contemporânea das formas mais inusitadas.

  Numa mesma obra você pode ver músicos em cenas que parecem saídas de um conto de terror ou de fadas bizarro; em outra, políticos ou artistas misturados com personagens Disney... e por aí vai. A Disney, inclusive, fornece elementos com bastante frequência entre suas imagens. Religião, seriados de TV e ícones do cinema também.

  Por essa insanidade e a escolha de cores, seu trabalho é associado à psicodelia, chamado por alguns de "Disneylândia Ácida". Pinta principalmente em acrílico sobre tela.

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  Os Gifs Animados Criativos de Micaël Reynaud

  Micaël Reynaud é um designer francês que já tem algum reconhecimento por seus gifs animados criativos e curiosos. Ele os descreve como "curta-metragens hipnóticos", e tomou gosto pelo estilo mais fluido das transições em comparação com o "recorte" do stop-motion (em vídeo, mas tem bastante coisa em gif). Tem também muitos timelapses e efeitos de movimento infinito.

  Sua coleção só cresce, e as influências passam por arte, natureza e cotidiano. O cozimento de um alimento, o voo de uma ave ou qualquer outra cena do dia-a-dia ganham uma "mágica" . Confira alguns gifs.

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  O estilo cômico inconfundível nos sketches e ilustrações de Doug TenNapel

  Você já deve conhecer o trabalho dele, mesmo sem saber. Doug TenNapel começou como animador na série de TV O Ataque dos Tomates Assassinos. Logo passou para a indústria de videogames, trabalhando com empresas do porte de Sega e Nintendo, em jogos como Stimpy's Invention (Super Nintendo) e Jurassic Park (Mega Drive).

  Em 1994, com a Shiny Entertainment, criou um de seus personagens mais conhecidos, o Earthworm Jim, lançado em games para várias plataformas e com remakes até hoje, além de brinquedos e uma série de quadrinhos.

  Na TV, produziu ainda Project G.e.e.K.e.R. pela CBS, e os curtas Solomon Fix e Squirly Town para o Nickelodeon. Criou ou participou também de diversos romances gráficos (Ghostopolis, Tommysaurus Rex), outros games (The Neverhood, Skullmonkeys) e programas de TV.