Como Pintar Uma Paisagem no Photoshop – Montanhas

Neste tutorial de pintura digital publicado originalmente pelo ótimo site CGArena, vamos aprender a criar uma bela paisagem, usando apenas o Photoshop e seus recursos básicos. Nada de ferramentas especiais e configurações muito complexas: tudo será feito usando apenas a caixa de pincéis, seus ajustes básicos e os recursos nativos do programa, tornando-o facilmente compreensível.

Apesar do belo resultado final, não se assuste e nem imagine que o tutorial será longo e difícil: ele é bem explicado, e portanto bastante recomendado para quem está dando os primeiros passos na pintura digital. Como você notará, é um cenário relativamente simples, e que depois poderá ser ainda mais trabalhado, com adição de detalhes, de acordo com seu gosto.

Abra um novo documento no Photoshop (Ctrl + N), com tamanho de 1900 x 900 pixels. O primeiro passo será a pintura do céu. Se tiver dificuldade em escolher a cor do céu, você pode usar alguma fotografia como referência, pegando a cor com a ferramenta Eyedropper (Conta-Gotas, atalho I).

Para fazer o céu:  em duas camadas separadas, pinte, usando um pincel duro (tipo Hard Round), os formatos do céu e da terra, usando azul e um tom amarelo puxado para laranja na terra. Depois aplique em cada um o filtro Gaussian Blur, para mesclar suavemente as cores e também remover a linha dura entre as duas partes.

Objetos mais distantes devem ter muito menos contraste do que os de primeiro plano. Para as montanhas, tons de marrom vão funcionar bem. A cor de marrom escolhida vai variar depois em luminosidade para outras partes da montanha.

Com a cor escolhida, é hora de selecionar o pincel certo. O Photoshop oferece uma grande variedade deles, além da possibilidade de modificá-lo e criar novos. Vamos desenhar montanhas abruptas, com picos, então escolha o pincel Chalk, e mude sua direção (Angle) na caixa de ajustes do pincel (F5).

Em uma nova camada, desenhe a cadeia de montanhas, usando o pincel indicado antes.

Em outra camada, usando uma tonalidade mais clara que a anterior, pinte a segunda cadeia de montanhas.

Crie uma nova camada e outra vez pinte montanhas, agora no primeiro plano, usando um tom ainda mais escuro que os anteriores. Pintar em camadas diferentes é sempre uma boa prática, já que assim você poderá mudar elementos com mais facilidade depois, se mudar de ideia quanto à alguma coisa que fez.

Agora começaremos a colocar mais detalhes nas montanhas. Usando o mesmo pincel, mas agora variando na opacidade e fluxo, comece a adicionar algumas nuances de laranja, determinando regiões iluminadas nas montanhas. Pode usar também a ferramenta Smudge, tomando cuidado para não exagerar em sua força.

Para as montanhas centrais, crie uma cópia de sua camada e crie uma Clipping Mask (clique com o botão direito e selecione Create Clipping Mask), fazendo edições na camada de cima.

Isto fará que as alterações apareçam apenas sobre a montanha na camada de baixo, sem propagar-se para o céu, e sem modificá-la permanentemente (em caso de erro, é só reduplicar a camada e começar de novo).

Nesta mesma camada, usando pincel com cores mais claras, e com ajuda doSmudge, adicione algumas áreas mais iluminadas no topo das montanhas, bem dissolvidos, para dar impressão de neve nos picos.

Aqui, a imagem de uma nuvem foi definida como pincel, então criada e depois posicionada. Para as suas, você pode desenhar cada uma com um pincel, em diversas camadas (uma para cada nuvem), aplicando diferentes filtros Gaussian Blur nelas, ou então use apenas o Smudge.

Se não souber criar pincéis, você pode usar algum pacote de pincéis tipo nuvem, há uma grande variedade na internet, inclusive para download gratuito, como você encontra neste artigo sobre pincéis.

Se não souber converter a imagem de uma nuvem para pincel, use algum pack próprio para isso

Estes foram os ajustes do Smudge durante a criação de nuvens feita pelo artista.

Agora você pode ajustar as partes desejadas da nuvem, alargá-la, modificá-la, obtendo alguma similaridade entre elas. Use as transformações (menu Edit > Transform) para conseguir a aparência desejada.

Para criar o traço de fumaça no céu, que dá algum realismo à cena, modifique os ajustes de seu pincel, para conseguir bordas mais "quebradas".

Aplique também um pouco de desfoque na parte final do traço, bem à direita, para dar alguma profundidade nela. Pode usar a Blur Tool (fica agrupada junto com o Smudge) para isso.

Numa camada acima da cópia do céu, pinte um pouco de laranja brilhante para acentuar a presença do Sol no lado esquerdo do horizonte.

Em outra camada, colocada entre a cópia das montanhas do fundo e das montanhas intermediárias, adicione laranja com o Photo Filter (Image > Adjustments > Photo Filter, selecione Orange e mantenha em 25%). Depois, mude a mesclagem da camada para o modo Lighten.

Essa etapa é opcional.

É isso, coloque em prática e verá que não é difícil. Veja o resultado final abaixo (clique sobre a imagem para ampliá-la).

Se você tiver bons conhecimentos de inglês, pode visitar também o artigo original, no CGArena. Visite também o site do autor, Alain Deschamps.

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