Como Começar na Pintura Digital: Programas, Hardware e Dicas

A pintura digital não é uma novidade, embora nos últimos anos tenha se popularizado com softwares como o Photoshop, Painter, Gimp e tantos outros. O objetivo é reproduzir com meios digitais as mesmas técnicas e texturas de pintura tradicional, como no óleo, acrílico, aquarela, gizes, etc.

Com ferramentas como pincéis especiais, filtros, aplicação de texturas prontas, e especialmente a utilização de camadas que possibilitam correções mesmo depois de muitas etapas, a principal vantagem deste meio de pintar está na flexibilidade. Funcionando de forma não-linear, o trabalho pode ser manipulado e modificado quase sem limites, ao contrário dos métodos "analógicos", onde um erro pode arruinar a obra (dependendo do material e técnica).

Para começar na pintura digital não é preciso muita coisa: com boa vontade, um computador razoável e um software - incluindo algum dos gratuitos - dá pra pegar uma boa base. A profissionalização vai pedir, como tudo na vida, um pouco mais.

Ferramentas

Software: uma grande variedade de programas podem ser usados para criar pinturas digitais, sendo os mais usados o Corel Painter (que é específico para essa finalidade), o Photoshop (inicialmente editor de fotografias, mas também preparado para pintura digital) e o Gimp, muito mais por ser grátis.

Outras opções: ArtRage, OpenCanvas. Há também os editores online, como o SumoPaint e o Queeky.

Se quer aprender a fundo, o mais recomendável é ter algum conforto com uso do Photoshop e Painter. Com os dois em conjunto você terá possibilidades quase infinitas de criação. Na verdade, mesmo trabalhando com apenas um deles já se tem o necessário, ficando o outro como complemento. O Painter tem mais opções de pincel e aplicação de texturas, enquanto o Photoshop é mais "esperto" em efeitos de finalização.

Como pintar montanhas no Photoshop

Hardware: não é preciso ter uma super-máquina para começar a criar algumas artes, mas se for trabalhar com arquivos muito grandes (como é comum e até recomendado na pintura digital), um equipamento ultrapassado vai causar problema. Travamentos após cada pincelada, lentidão e erros podem acontecer com frequência. Nesse caso, pense em investir na sua máquina, especialmente em memória.

Quanto maior seu monitor, maior será seu conforto e precisão, o que não quer dizer que seja impossível criar coisas bacanas em telas menores, vai depender de sua disposição e habilidade. Além disso, uma mesa digitalizadora (graphic tablet) vai ajudar MUITO, embora não seja indispensável. Alguns artistas desenvolvem bem suas técnicas usando o mouse, mas para algumas fica quase impossível reproduzi-las com o velho rato.

Como escolher sua mesa digitalizadora

Como você pode ver no artigo ao lado, nem todos precisarão de uma tablet (não confunda com os tablets tipo esse, estou falando dos graphic tablets, ou mesas digitalizadoras, como são conhecidas). Se a pintura for só um passatempo casual, investir muito dinheiro num modelo caro não vale a pena. Prefira os mais baratos mas de marcas boas, como os da linha Wacom.

Entre equipamentos opcionais, o scanner é o mais útil, já que para criar esboços um dos melhores métodos é fazê-lo em papel e digitalizar para ser trabalhado no software. É possível esboçar direto no programa (nesse caso, a mesa digitalizadora é imperativa, pois com o mouse será um sacrifício), mas muitos artistas realmente preferem desenhar no papel, onde fica mais fácil desenvolver as ideias.

Conhecimentos

Ter alguma prática em desenho e pintura tradicional ajuda muito, especialmente desenho - para criar os rascunhos que serão digitalizados. Pra quem já usa o Photoshop para editar fotos, prepare-se para ir um passo adiante, pois serão usadas muitas outras ferramentas como os pincéis, borracha e camadas de textura. Conhecer ou aprender o local dessas ferramentas e onde estão seus ajustes é essencial.

Conhecimentos sobre cores complementares, psicologia das cores e gêneros artísticos ajuda, mas se não sabe nada disso, não se preocupe: conforme for praticando com tutoriais e aulas, isso vai sendo absorvido; basta procurar as lições certas.

Pros e Contras

Em relação à pintura tradicional:

Vantagens

• Uso de camadas nos programas permitem manipulação total de elementos da pintura. Ao pintar cada parte dela em uma camada, por exemplo, o artista pode alterar cores de base, direção de traços e uma infinidade de características, o que dificilmente conseguiria na pintura tradicional.
• Fácil edição posterior do trabalho. Cores, luminosidade de detalhes ou da peça toda, podem ser alterados a qualquer tempo, mesmo depois da arte pronta, bastando usar camadas para separar os elementos.
• Adição de pincéis, texturas e muitos outros recursos complementares, servindo de apoio às técnicas.
• Grande variedade de material didático disponível torna o aprendizado questão de disposição. Além de cursos pagos, há muitos tutoriais e aulas grátis na internet.
• Material barato. Para começar a pintar, não é preciso nada além de um computador e um software, que pode ser gratuito. Na pintura tradicional, o material de pintura pode ser mais ou menos caro. Boas tintas importadas, espátulas, solventes, papéis, telas, podem ter um valor bem elevado, permitindo um número limitado de artes, enquanto com o software esta quantidade é virtualmente infinita.
• Muito mais limpo do que pintar com tintas e gizes. Não há contato com materiais tóxicos, como alguns pigmentos e solventes. Não há sujeira nas mãos, nas unhas, no papel, na mesa...
• As técnicas e tempos de execução são mais simples, já que não é preciso se preocupar com detalhes da pintura convencional como tempo de secagem de camadas de base, mistura de tintas, borrados causados por áreas molhadas ou pó, etc.

Desvantagens

• Para imprimir, é preciso ter mais conhecimento, como espaço de cores, características da impressora, etc.
• Tamanho da pintura pode dificultar a impressão; dependendo das proporções, o custo fica bem alto ou até inviável. Se for preciso fazer uma pintura realmente grande, o computador deverá ser bem melhor do que o básico, aumentando o custo geral.
• Não tem a mesma valorização de mercado de uma arte tradicional, já que o trabalho será um conjunto de informações digitais e não um bem físico, como uma pintura em tela ou papel.
• É vista como modalidade inferior por alguns, por ser mais simples que a pintura convencional. É mais valorizada por economizar tempo e trabalho do artista, sendo excelente do ponto de vista comercial, mas mesmo galerias ainda não lhe dão o devido valor artístico.

Modos de Cor e Impressão

Para quem pretende imprimir os trabalhos, é preciso ter mais conhecimento sobre seu equipamento e perfis de cores. Por exemplo, trabalhar no modo de cores CMYK gera documentos com as cores prontas para impressão (as máquinas imprimem em quatro cores, como os canais ciano, magenta, yellow e black), mas alguns equipamentos são preparados para receber o arquivo no modo sRGB ou AdobeRGB e fazer a conversão, o que (caso se trabalhe com CMYK) pode gerar erros nas cores.

Por isso, é preciso conversar com o técnico de impressão responsável pelo trabalho. Não é tão simples quanto dar um Ctrl + P. Ter o monitor devidamente calibrado é essencial para garantir que após converter o arquivo para o modo CMYK e fazer a impressão, as cores sejam o mais precisas possível.

Calibragem do Monitor

Técnicas de pintura digital por Jason Manley

É a padronização de como seu monitor exibe cores, brilho e contraste. Sem isso, talvez o que você tem na tela não coincida com os padrões, aí aquela pintura linda com cores vivas e ótimo contraste viram um show de horror, com cores apagadas, tonalidades estranhas e sem contraste ao imprimir. Depois não vale ficar culpando a impressora ou o serviço de impressão!

Para monitores antigos, tipo CRT (de tubo), o próprio Photoshop oferecia uma ferramenta no pacote chamado Adobe Gamma, mas ela foi descontinuada. Existem outras opções, como o Calibrize.

Para máquinas mais recentes, alguns drivers de vídeo já tem um sistema de calibragem, procure nas opções de vídeo de seu computador.

Resumindo...

Se você quer começar a pintar digitalmente, e não quer gastar muito, o ideal é pegar um software grátis e caçar tutoriais e cursos online. O velho e bom mouse dá conta de fazer algumas coisas, mas uma tablet tipo Wacom será de uma ajuda inestimável, acredite. Adquira mesmo que seja o modelo mais econômico; estará assim dando um passo à frente.

O resto é dedicação e paciência, pois só com prática você vai evoluir como artista digital.

Dicas finais

• Participe de comunidades artísticas e grupos sobre arte digital em redes sociais. Sempre tem gente disposta a ajudar. Além disso, visite galerias de grandes artistas e estude suas pinturas, tente entender as pinceladas e efeitos, como ele conseguiu aquelas texturas, luzes, cores.
• Não tenha preguiça de seguir tutoriais. São uma das melhores e mais baratas formas de aprender; grandes ilustradores estudaram sozinhos com tutoriais e hoje trabalham com grandes empresas.
• Não desista com os primeiros fracassos. Não jogue fora um desenho que começou a ficar ruim; às vezes, com mais alguns passos, ele melhora.
• Leia bastante sobre o assunto. O Google é seu amigo.
• Em pintura digital, tamanho é documento. Use resoluções bem grandes, pois ao trabalhar detalhes em arquivos grandes, quando forem diminuídos, eles naturalmente deixarão pequenas imperfeições menos visíveis. Tamanhos acima de 3000 x 2000 são aceitáveis - note que seu equipamento vai gritar por mais memória.
• Pratique pintando sobre fotografias, em uma camada acima delas. Isso ajuda a tomar noção de luzes e sombras.
• Se tiver oportunidade de fazer um curso de pintura, de qualquer tipo (correspondência, presencial, online), não hesite. Um material didático preparado é sempre melhor do que tutoriais aleatórios, embora estes sejam mais fáceis para seguir e não prendam o aluno.
• Pratique bastante desenho em papel, com um lápis macio. Faça muitos esboços, rabisque, estude proporções e anatomia, com muita referência fotográfica. Tudo isso será crucial para produzir bons rascunhos, que depois de digitalizados serão o esqueleto de suas pinturas.

Imagem do post: do tutorial Hanagumori.

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  Vamos ver um exemplo simples e prático.