O portfólio fantástico do autodidata Dave MacDowell
David MacDowell é um artista autodidata norte-americano, que em pinturas multicoloridas e satíricas, mistura elementos da mídia contemporânea das formas mais inusitadas.
Numa mesma obra você pode ver músicos em cenas que parecem saídas de um conto de terror ou de fadas bizarro; em outra, políticos ou artistas misturados com personagens Disney... e por aí vai. A Disney, inclusive, fornece elementos com bastante frequência entre suas imagens. Religião, seriados de TV e ícones do cinema também.
Por essa insanidade e a escolha de cores, seu trabalho é associado à psicodelia, chamado por alguns de "Disneylândia Ácida". Pinta principalmente em acrílico sobre tela.
Os Gifs Animados Criativos de Micaël Reynaud
Micaël Reynaud é um designer francês que já tem algum reconhecimento por seus gifs animados criativos e curiosos. Ele os descreve como "curta-metragens hipnóticos", e tomou gosto pelo estilo mais fluido das transições em comparação com o "recorte" do stop-motion (em vídeo, mas tem bastante coisa em gif). Tem também muitos timelapses e efeitos de movimento infinito.
Sua coleção só cresce, e as influências passam por arte, natureza e cotidiano. O cozimento de um alimento, o voo de uma ave ou qualquer outra cena do dia-a-dia ganham uma "mágica" . Confira alguns gifs.
O estilo cômico inconfundível nos sketches e ilustrações de Doug TenNapel
Você já deve conhecer o trabalho dele, mesmo sem saber. Doug TenNapel começou como animador na série de TV O Ataque dos Tomates Assassinos. Logo passou para a indústria de videogames, trabalhando com empresas do porte de Sega e Nintendo, em jogos como Stimpy's Invention (Super Nintendo) e Jurassic Park (Mega Drive).
Em 1994, com a Shiny Entertainment, criou um de seus personagens mais conhecidos, o Earthworm Jim, lançado em games para várias plataformas e com remakes até hoje, além de brinquedos e uma série de quadrinhos.
Na TV, produziu ainda Project G.e.e.K.e.R. pela CBS, e os curtas Solomon Fix e Squirly Town para o Nickelodeon. Criou ou participou também de diversos romances gráficos (Ghostopolis, Tommysaurus Rex), outros games (The Neverhood, Skullmonkeys) e programas de TV.
Arte Vetorial e Vexel de Primeira no Portfólio de Mark Reihill
Mark Reihill começou a carreira numa agência de propaganda em Belfast, logo passando ao trabalho como freelancer. Nessa transição, teve contato com uma série de clientes como Coca-Cola, Makita, HSBC, ilustrou capas de discos, e muitos outros.
Suas artes são principalmente mescla de vector art com degradês (vexel), com cores e luzes dramáticas, muito uso de preto e branco. São inúmeros personagens de cinema, tv e games. Tudo de qualidade refinada.
Confira uma amostra do talento de Mark. Visite seus links no final para ver muito mais em suas páginas.
Aled Lewis e Suas Artes Inspiradas em Games e Pixels
Estava eu pesquisando umas coisas para meu outro blog quando encontro essa série interessantísima de mashups do designer britânico Aled Lewis, misturando videogames e o mundo real. Já imaginou se as corridas de Super Mario Kart fossem ambientadas em cenários realistas? Ou se E-Honda destruísse um carro de verdade na fase de bônus de Street Fighter, ou ainda os irmãos Lee de Double Dragon nas ruas da cidade? Ele imaginou.
Os games antigos, especialmente da Nintendo, são a principal inspiração como notamos por sua galeria, recheada de ideias em poucos pixels. Confira algumas.
