50 Belas Artes em Cartazes de Cinema (+Bônus: Seriados)

Apesar de não ser um grande cinéfilo, sempre admirei aqueles fantásticos cartazes promocionais dos filmes que ficavam na frente ou dentro das locadoras. Alguns eram tão atraentes, vistosos e artísticos que acabavam sendo mais interessantes que o próprio filme que anunciavam. Por um tempo, cheguei a sonhar em colecioná-los, mas nunca tive a organização ($$$) para manter uma coleção do que quer que fosse.

Alguns eram impressionantes pela riqueza de detalhes; pinturas de alto nível e foto manipulações incríveis. Filmes de ficção científica costumavam ter ilustrações embasbacantes para promovê-los. Blade Runner, Star Wars, Matrix e Tron são bons exemplos. Outros eram minimalistas ou mais simples, mas também artísticos. Caçada ao Outubro Vermelho, com uma imagem em vermelho e preto de Sean Connery era bem marcante. O de Kill Bill, só com a espada e um traço preto sobre fundo amarelo era o máximo do mínimo.

Fiz aqui um apanhado com 50 cartazes excelentes, confira e inspire-se para criar os seus. Já tentou? Leia o tutorial Criando um Cartaz de Cinema no Photoshop.

Fright Night (A Hora do Espanto), 1985

Pulp Fiction (Tempo de Violência), 1994

Scarface, 1983

300, 2006

Gone With the Wind (E o Vento Levou), 1939

The Wizard of Oz (O Mágico de Oz), 1939

The Terminator (O Exterminador do Futuro), 1984

Le Fabuleux Destin d' Amélie Poulain (O Fabuloso Destino de Amélie Poulain), 2001

City Lights (Luzes da Cidade), 1931

The Hunt for Red October (A Caçada ao Outubro Vermelho), 1990

Constantine, 2005

Kill Bill Vol. 1, 2003

Austin Powers 2: The Spy Who Shagged Me (Austin Powers 2: O Agente "Bond" Cama), 1999

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (Guerra nas Estrelas: Episódio I - A Ameaça Fantasma), 1999

Five Fingers of Death (5 Dedos de Violência), 1973

The Golden Child (O Rapto do Menino Dourado), 1986

The Cabinet of Dr. Caligari (O Gabinete do Doutor Caligari), 1919

Re-Animator, 1984

Barbarella, 1968

House of Flying Daggers (O Clã das Adagas Voadoras), 2004

Blade Runner (Blade Runner: O Caçador de Andróides), 1982

Tron (Tron: Uma Odisseia Eletrônica), 1982

Apocalipse Now, 1979

Perfume: The Story of a Murderer (Perfume: A História de um Assassino), 2006

Lord of War (Senhor da Guerra), 2005

Sahara, 1983

The Dark Knight Rises (Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge), 2012

Raiders of the Lost Ark (Os Caçadores da Arca Perdida), 1981

Premonition (Premonição), 2007

Metropolis, 1926

Fear and Loathing in Las Vegas (Medo e Delírio), 1998

Renaissance, 2006

Sin City (Sin City, A Cidade do Pecado), 2005

The Artist  (O Artista), 2011

Barbarian Queen, 1985

The Adventures of Ford Fairlane (As Aventuras de Ford Fairlane), 1990

The Shawshank Redemption (Um Sonho de Liberdade), 1994

Romeo + Juliet, 1996

Suburban Mayhem (Violência em Família), 2006

Godzilla, King of the Monsters!, 1956

Prisoner of Second Avenue (O Prisioneiro da Segunda Avenida), 1975

Dirty Harry, 1971

Sunset Boulevard, 1950

Cobra, 1986

Napoleon Dynamite (Napoleão Dinamite), 2004

Across the Universe, 2007

Rashomon, 1951

Me and You and Everyone We Know (Eu, Você e Todos Nós), 2005

Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos), 1988

The Imaginarium of Doctor Parnassus (O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus), 2009

Wings of Desire (Asas do Desejo), 1988

Bônus: cartazes de seriados. Só dois; mais num artigo futuro, certo?

Chuck

Total Recall 2070

Lembra de algum cartaz fantástico que ficou de fora? Sugira nos comentários e quem sabe ele aparece numa próxima galeria.

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  O portfólio fantástico do autodidata Dave MacDowell

  David MacDowell é um artista autodidata norte-americano, que em pinturas multicoloridas e satíricas, mistura elementos da mídia contemporânea das formas mais inusitadas.

  Numa mesma obra você pode ver músicos em cenas que parecem saídas de um conto de terror ou de fadas bizarro; em outra, políticos ou artistas misturados com personagens Disney... e por aí vai. A Disney, inclusive, fornece elementos com bastante frequência entre suas imagens. Religião, seriados de TV e ícones do cinema também.

  Por essa insanidade e a escolha de cores, seu trabalho é associado à psicodelia, chamado por alguns de "Disneylândia Ácida". Pinta principalmente em acrílico sobre tela.

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  Os Gifs Animados Criativos de Micaël Reynaud

  Micaël Reynaud é um designer francês que já tem algum reconhecimento por seus gifs animados criativos e curiosos. Ele os descreve como "curta-metragens hipnóticos", e tomou gosto pelo estilo mais fluido das transições em comparação com o "recorte" do stop-motion (em vídeo, mas tem bastante coisa em gif). Tem também muitos timelapses e efeitos de movimento infinito.

  Sua coleção só cresce, e as influências passam por arte, natureza e cotidiano. O cozimento de um alimento, o voo de uma ave ou qualquer outra cena do dia-a-dia ganham uma "mágica" . Confira alguns gifs.

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  Você já deve conhecer o trabalho dele, mesmo sem saber. Doug TenNapel começou como animador na série de TV O Ataque dos Tomates Assassinos. Logo passou para a indústria de videogames, trabalhando com empresas do porte de Sega e Nintendo, em jogos como Stimpy's Invention (Super Nintendo) e Jurassic Park (Mega Drive).

  Em 1994, com a Shiny Entertainment, criou um de seus personagens mais conhecidos, o Earthworm Jim, lançado em games para várias plataformas e com remakes até hoje, além de brinquedos e uma série de quadrinhos.

  Na TV, produziu ainda Project G.e.e.K.e.R. pela CBS, e os curtas Solomon Fix e Squirly Town para o Nickelodeon. Criou ou participou também de diversos romances gráficos (Ghostopolis, Tommysaurus Rex), outros games (The Neverhood, Skullmonkeys) e programas de TV.